书法要创新，必须做到传统与现代结合。自然、社会乃至任何事物，都是相互联系的，都有其运行、发展的阶段和过程。没有过去就没有今天，离开传统就无所谓现代。书法艺术更是如此。所谓传统，乃“为事物世代承继的系统”。书法艺术上有“前圣后圣”之说，指的是书法名家楷模的先后次第接续；有“合矩同规”之论，是指名家风范和艺术精神的连续一贯。因此，把握传统，就等于把握到书法史的精髓。无论是始创行书第一人的刘德昇，还是师从刘德昇的钟繇的推陈出新，还是王羲之对钟繇书法的整体规范，还是从章草到今草，三千多年书法史的发展长河清楚地表明，书法应当创新，但不论怎么创新变化，它总是离不开传统的。以“不践古人”为快的苏轼仍然要看重蔡襄的楷书，董其昌十分推重台阁体代表人物沈度的“端楷”，唐太宗好书而独尊王羲之，均表现出他们对传统的认同。尤其是书法正体，更是由周至秦汉唐而一脉传承，历宋元明清而沿用至今。老实说，我对那种不顾传统、故作姿态、任意“创新”、任笔为体的现象是不以为然的，我认为那是急功近利、走捷径、浮躁偷懒、虚张声势，是以作秀来糊弄人或者掩盖自己的浅薄无知。我想，书法艺术是经过几千年无数书家用心血、汗水、精力、情感熔冶传承的瑰宝，形成了一条必须遵循的客观规律。书法由商代发展至今，犹如猿猴已经变成了漂亮的人一样，如果硬要把好端端的人画成猴子、把脓疮看成艳桃，那绝对是对书法科学规律的背叛，是对书法艺术的亵渎，是对书法艺术殿堂的污染！

      中国书法的突破创新很难，非一日之功可以达到，需要一个长期渐进的过程，千万不能急于求成、浮躁冒进，随意标新立异，否则一定会适得其反。几千年的书法史已经反复证明了这一点。所以它和做其它学问一样，不能心浮气躁，一定得踏下心，老老实实学习研究传统，从历代传统书法中寻找经验教训，点点滴滴地进行探索、寻求突破。这就需要学习学习再学习，探索探索再探索，追求追求再追求。也只有如此，才能推进中国特色的书法艺术事业不断创新发展。