1988年11月30日，在著名书画家黄叶村先生逝世1年之后。“黄叶村遗作展”在中国美术馆展出并引起了轰动。方毅、吴作人、刘开渠、沈鹏、赖少其、亚明、周怀民等先生对画展给予了极高的赞誉，美术理论家孙克．薛永年先生皆著文评述．黄叶村“人亡业显”的历史地位至此确立。叶村先生虽历经磨难大半生，有一段时间几乎无立身之地、无可食之粮，常靠朋友接济度日，年近花甲时又老来丧子。但观其书画作品却无寒酸饥馁、穷愁怨愤之感，扑面而来的总是充满生机、笑对人生的泰然之气，如见作者宽博大度的胸襟、乐观豁达之情怀。
    1980年秋天．叶村先生赠我家乔迁所作山水中堂《秋山云起图》，作品构图严谨，笔精墨妙，浑厚华滋、风神高迈，是黄叶村先生的晚年之作，此作纵l33.5厘米，横67厘米，纸本浅绛设色，款识为“叶村于庚申秋作”．钤“叶村”白文印一方。所绘秋山层峦叠嶂，幽墼云起，是典型的皖南徽州秀丽苍润之山色，结合了黄山、九华峰峦之美于一图，前景以雄劲之笔写出的苍松，应是黄山“迎客”与九华“凤凰”的化身，诚可视为其黄金鼎盛之时的佳构，黄叶村先生创怍的山水画，颇得清人王原祁“山水用笔须毛”之论。有王黄鹤、程青溪和王原祁山水松秀朴茂、苍茫浑厚之感，但其‘毛”却不似以上几家或皴、或擦、或干笔擦染出，而是用大大小小的干湿点，或如空中坠石、或如飞絮层压、或如撒豆落地一般，将皴点渗透于画面山峦之上．或成树叶、或成苔草，或成华滋之草木植被，含蓄而富有变化，令画面生出无限的生机与韵味，形成苍茫中见秀润的笔墨风格。
    他中期作品干点偏多、湿点偏少，干点多出散锋淡墨，此法发端于传统，求变于自然，巳形成了自家面目。晚期作品则湿点偏多，干点偏少．并加大了墨染的成分，似有对宾翁用墨之妙悟。使所作山水更为华滋，形成自我的成熟风格，独具神韵。海上篆刻名家韩天衡于此曾言：“秋园笔胜于墨．叶村墨胜于笔。”此论应是对叶村先生晚年山水的概括。其晚年确是勾皴偏简而墨染多湿。但能处处见笔，骨力甚强，使所作画面呈现出墨韵神采和丰富多变之感．与中期以勾皴为主、皴点为多的用笔、用墨方式稍有差别，更具大家气象。
    黄叶村先生1911年农历十月十三日出生于安徽芜湖鲁港，原名厚甫，号竹痴老人。工诗文，精书法金石善山水、墨竹和花鸟。生前为安徽省文史馆馆员，安徽省书法家协会理事、安徽省美术家协会会员、芜湖市政协常委。去世后由安徽美术出版址出版了《黄叶村画集》和《黄叶村画选》。